Drive

Genre: Drama | Krimi

Erscheinungsjahr: 2011

Regie: Nicolas Winding Refn

Besetzung: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Ron Perlman uvm.

Inhalt (kurz): Der Mann ohne Namen (Ryan Gosling) ist Fahrer beim Film und arbeitet nebenbei in einer Autowerkstatt. Dank seiner außergewöhnlichen Fahrkünste bietet er sich außerdem als Fluchtfahrer für Raubzüge an. Als er seiner Nachbarin (Carey Mulligan) näher kommt und deren Mann aus dem Gefängnis zurück nach Hause kommt, beginnen die Probleme ihren Lauf zu nehmen...

Bewertung:

Story: Der Plot erinnert grundlegend an The Transporter, wurde allerdings deutlich besser umgesetzt. Weniger Action, als Atmosphäre wirkt hier im Vordergrund. Der Spannungsbogen verläuft geradezu perfekt - beginnend, aber nie völlig verlierend atmosphärisch, schaukelt er sich bis hin zu extremen Gewaltdarstellungen. Prinzipiell keine große Innovation, könnte man meinen, aber es ist die Art und Weise, die es hier so genial macht. (9/10)

Bild & Ton: Äußerst stilvoll, mit sehr professioneller Kameraführung, weiß dieser Film in allen Belangen zu überzeugen. Die wirklich coole und vor allem passende Musik unterstreicht das ganze perfekt. Es wird dadurch beim Zuschauer ein Schaukelbad der Gefühle erzeugt, mit dem jeder für sich klar kommen muss. (10/10)

Darsteller: Ryan Gosling gilt als einer der Newcomer der letzten Jahre und mimt in Drive wohl seine Paraderolle. Den sehr ruhigen und coolen Protagonisten weiß er perfekt und glaubwürdig darzustellen, was durch die begrenzten Dialoge wahrlich nicht alle Schauspieler vermögen. Auch die anderen, durchaus bekannten Darsteller, wissen zu überzeugen. (10/10)

Regie: Der dänische Regisseur Nicolas Winding Refn war bis dato vermutlich nur Kennern des Genre ein Begriff, sollte seinen Bekanntheitsgrad nun aber deutlich ausgebaut haben. Er erhielt für Drive bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis für die beste Regie. Er schaffte es sehr niveauvoll seine Figuren zu lenken, ihnen Sympathien zu verleihen und gleichzeitig ein beklommenes, gar einsames Gefühl beim Zuschauer zu erzeugen. (9/10)

Fazit: Dieser Film weiß es perfekt den schmalen Grat zwischen "Hollywood" und "Arthouse" entlang zu wandern. Die sehr kühle Atmosphäre und die zugleich heftigen Gewaltdarstellungen sind sicher nicht für jedermann, allerdings in perfekter Symbiose für ein echtes Meisterwerk. Dieser Film wird sich zu einem Kultfilm entwickeln, da bin ich mir absolut sicher.

9,5/10 Punkte

All the Boys Love Mandy Lane

Genre: Horror | Thriller

Erscheinungsjahr: 2008

Regie: Jonathan Levine

Besetzung: Amber Heard, Anson Mount, Michael Welch, Whitney Able uvm.

Inhalt (kurz): Die junge, attraktive und jungfräuliche Mandy Lane ist bei den Jungs ihrer High School sehr beliebt. Alle versuchen sie zu erobern, doch sie lässt jeden abblitzen. Auf einer Ranch-Party versucht eine Gruppe Jungs sie mit Alkohol und Drogen gefügig zu machen, doch der Plan wird auf Grund unvorhergesehener Ereignisse schon bald zweitrangig...

Bewertung:

Story: Die Story eines typischen Teenie-Thrillers, was es im Grunde ja auch ist. Ob das nun gut oder schlecht ist, muss jeder für sich selbst entscheiden, Meisterwerke produziert man damit aber nicht. Positiv hervorzuheben ist, dass das Ende relativ überrascht. Bis dahin muss man allerdings eine Menge Klischees über sich ergehen lassen. (6,5/10)

Bild & Ton: Bildtechnisch ist nichts zu bemängelt. Es ist gut produziert und einige nette Landschaftsaufnahmen runden das Bild ab. Die Synchronisation ist ebenfalls okay. Musik bleibt nicht sonderlich im Gedächtnis. (7/10)

Darsteller: Amber Heard sticht hier wirklich positiv hervor. Nicht nur auf Grund ihres attraktiven Äußeren, sie hat außerdem eine klasse Ausstrahlung und weiß diese zu Nutzen. Dies bewies sie folglich auch schon in weiteren Filmen wie The Fighters und Zombieland. Ferner bekannt ist auch Michael Welch, spätestens nach seiner Rolle in den Twilight-Teilen. Die Leistung der Darsteller ist ok - nicht mehr und nicht weniger. (7,5/10)

Regie: Jonathan Levine hatte bis dato kaum nennenswertes veröffentlicht. 2 jahre später gewann er mit The Wackness den Publikumspreis beim Sundance Film Festival. Dieser Film hier ging meines Wissens leer aus, was vermutlich auch berechtigt ist. Für seinen ersten großen Spielfilm ist es aber durchaus in Ordnung. (7/10)

Fazit: Typisches Unterhaltungskino, nachdem man sich sagt "ein - zwei mal sehen reicht". Die Story ist nichts Besonderes, aber auch kurzweilig. Die wenigen Effekte wirken realistisch. Kurz: Schlecht gemacht ist dieser Film nicht! Wer sich grundsätzlich für dieses Genre interessiert, kann ihn sich durchaus mal ansehen. Amber Heard macht ihn sehenswert ;-)

7/10 Punkte

Cop Land

Genre: Krimi | Drama | Thriller

Erscheinungsjahr: 1997

Regie: James Mangold

Besetzung: Sylvester Stallone, Ray Liotta, Robert DeNiro, Harvey Keitel, Robert Patrick uvm.

Inhalt (kurz): Freddy Heflin ist Sheriff in der Stadt Garrison, wo viele Polizisten des NYPD wohnen. Auch Heflin wäre eigentlich lieber ein echter New Yorker Polizist. Als der Polizist Murray „Superboy“ Babitch, aus eine Irrtum heraus, zwei Menschen erschießt, soll er von seinen korrupten Kollegen "beseitigt" werden. Als Freddy Heflin davon Kenntnis nimmt, steht er vor einer Entscheidung...

Bewertung:

Story: Die Idee korrupter Gesetzeshüter ist ja nichts neues, das Ausmaß dessen hier ist allerdings das was sich zu den meisten anderen Filmen unterscheidet. Übertrieben und gleichzeitig glaubwürdig dargestellt - ein Dorf-Sheriff setzt sich gegen eine ganze Stadt korrupter Kollegen für die Gerechtigkeit ein. Zu werten ist es von jedem selbst, interessant und spannend ist es aber auf jeden Fall. (7,5/10)

Bild & Ton: Viel Außergewöhnliches ist in Sachen Bild nicht zu erwähnen. Besonders hervorzuheben ist lediglich eine Szene, in der der Protagonist für mehrere Minuten taub durch die Straßen irrt und der Zuschauer sehr gut in seine Sicht versetzt wird. Eine großartige Szene.
Ich persönlich möchte an dieser Stelle noch die Synchronstimme Ray Liottas loben, die zu einer meiner Lieblingsstimmen gehört. Das Lob geht an Udo Schenk (u.A. auch die Stimme von Kevin Bacon, Ralph Fiennes und Gary Oldman). (8,5/10)

Darsteller: Gespart wurde in dieser Kategorie keinesfalls. Mit Sylvester Stallone, Ray Liotta, Harvey Keitel und Robert DeNiro stehen drei absolute Stars des damaligen und auch heutigen Kinos vor der Linse - und das ziemlich überzeugend. Für Keitel und De Niro war es nicht die erste Zusammenarbeit - bereits mehrere Male durfte man die beiden zusammen vor der Kamera bewundern.
Lob auch an Sylvester Stallone, welcher uns in diesem Film gezeigt hat, dass er auch Charakterrollen übernehmen kann - auch wenn es teilweise etwas unglaubwürdig wirkt. (8/10)

Regie: Ein unbeschriebenes Blatt ist James Mangold weißgott nicht. Wer ihn damals noch nicht kannte, tut es eventuell seit seinen 7 - 10 Jahre späteren Werken Todeszug nach Yuma (2007), Identität (2003), Walk the Line (2005) oder einigen anderen.
Seine Umsetzung dieser Story ist allerdings geringfügig mangelhaft. (7,5/10)

Fazit: Durchaus sehenswerter und unter Filmfreunden eigentlich zur Pflicht gehörender melodramatischer Thriller, welcher leider ein wenig hinter seinen Erwartungen zurückbleibt. Zunächst dramaturgisch holprig startend, schafft der Film es aber mit zunehmender Länge an Glaubwürdigkeit zu gewinnen. Das Großartige Aufgebot an Darstellern konnte dies leider auch nicht völlig kaschieren. Eher kann sich der Film durch coole Einzelszenen in das Gedächtnis des Betrachters einbrennen. Kleinere Schwächen und Holprigkeiten verhindern zwar die Tauglichkeit zum Meisterwerk, nicht aber zur empfehlenswerten Genreperle.

8/10 Punkte

Apocalypto

Genre: Abenteuer | Action | Drama

Erscheinungsjahr: 2006

Regie: Mel Gibson

Besetzung: Rudy Youngblood, Dalia Hernandez, Jonathan Brewer, Raoul Trujillo uvm.

Inhalt (kurz): Der Maya-Jäger "Pranke des Jaguars" lebt, mit seiner Frau, seinem Kind und seinem Vater, um das Jahr 1500, in einem kleinen Dorf im mesoamerikanischen Regenwald. Er und die anderen Männer im Dorf sind dafür zuständig, im Wald Nahrung zu beschaffen. Sie führen ein friedliches Leben, doch als das Dorf überfallen wird, ist die Idylle vorbei...

Bewertung:

Story: Vorab muss gesagt werden, dass man den Film nicht als Dokumentarfilm betrachten sollte - kennt man sich mit den Maya und ihrer Geschichte aus, würde man dann vermutlich enttäuscht werden. Eher sollte der Film als zivilisationskritisches Werk betrachtet werden.
Äußerst spannend und eindrucksvoll wird die gut durchdachte Geschichte hier dargestellt. Der Storyline folgt man gerne und aufmerksam, da sie kurzweilig und intressant ist. Die spätere "Menschenjagd" durch den Wald steht Thrillern der Jetzt-Zeit im Nichts nach. (9/10)

Bild & Ton: Ein Wort: Epochal. Extrem bildgewaltig, ganz ohne große Special Effects. Und das ist eine Kunst für sich. Sehr gute Kameraeinstellungen sorgen dafür, dass dieser Film Eindruck hinterlässt und professionell ist. Der Film ist komplett in der Mayasprache und somit mit Untertiteln unterlegt. Begleitet von guter und spannender Musik, passt das Gesamtpaket damit absolut. (10/10)

Kulisse & Kostüme: Gedreht wurde in Mexiko, genauer gesagt in Yucatan und Veracruz. Dort befinden sich einige der bedeutensten Maya-Ruinenstätten. Der ganze Film spielt somit im Wald bzw. einer alten Maya-Ruine - sehr authentisch. Positiver hervorzuheben sind aber die sehr gelungen Kostüme und Körperbemalungen der Darsteller. (9/10)

Darsteller: Berühmte Stars sind hier nicht zu erwarten, was dem Film allerdings einen realitätsnäheren Bezug verleiht. Filmfans könnten ein paar bekannte Gesichte auffallen, z.B. Raoul Trujillo (The New World, Cowboys & Aliens). Eine wirklich gute schauspielerische Leistung kann man beim Protagonisten Rudy Younblood beobachten! (8/10)

Regie: Mel Gibson hat ein eindrucksvolles Werk geschaffen, anders kann man es nicht sagen, ungeachtet dessen, was man von ihm als Schauspieler halten mag. Er versteht es, eine Geschichte spannend und gut inszeniert zu erzählen. Vorallem scheint er es zu verstehen, einen Epos zu schaffen, wie er mit Braveheart der Passion Christi auch schon bewiesen hat. (9/10)

Fazit: Bildgewaltig, spannend und gut dargestellt - so lässt sich dieser Epos kurz und knapp beschreiben. Wer hier keinen Dokumentarfilm erwartet und kein Problem damit hat, Untertitel zu lesen, wird damit seine Freude haben. Ebenfalls sollte man nicht davor zurückschrecken, blutige Szenen sehen zu müssen. Die ungekürzte FSK 18 Fassung trumpht mit brutaler Wahrheit und schonungslosen Bildern auf. Fans und Freunde guter Historienfilme sollten hier keinen Bogen drum machen.

9/10 Punkte

Mord in Greenwich

Genre: Krimi | Drama

Erscheinungsjahr: 2002

Regie: Tom McLoughlin

Besetzung: Christopher Meloni, Robert Forster, Maggie Grace uvm.

Inhalt (kurz): Die 15 jährige Martha wird im, sonst so beschaulichen, Belle Haven ermordet. 22 Jahre später besucht der Journalist und frühere Polizist Mark Fuhrman die Stadt, um ein Buch über diesen, immernoch ungeklärten, Fall zu schreiben. Er kommt der Lösung schließlich nahe...

Bewertung:

Story: Das Geschehen wechselt immer zwischen Gegenwart und der Vergangenheit, als der Mord geschah. Die Vergangenheit wird dabei vom Mordopfer selbst, quasi im Interview vor der Kamera sitzend, kommentiert. Meiner persönlichen Meinung nach nicht sehr gelungen. Insgesamt ist die Geschichte nichts neues oder originelles, aber vorallem die Spannung lässt zu wünschen übrig. Der aufmerksame Beobachter wird auch in der Lage sein, den ganzen Film über zu wissen, wer der Täter ist. (4/10)

Bild & Ton: Besonders anhand des Bildes erkennt man, dass es sich um eine Fernsehproduktion handelt. Das Bild ist sehr weich und ähnelt fast dem Gloom-Effekt bei diversen PC- und Konsolenspielen. Dies wirkt allerdings leider etwas billig. Die Kameraführung ist häufig stressig und fragwürdig. Die Musik stammt von Don Davis, der auch für die Soundtracks der Matrix-Trilogie, Jurassic Park 3 und einigen anderen bekannt ist. (4/10)

Darsteller: Keine großen Hollywood-Namen, aber dennoch für Film- und Serienkenner keine Unbekannten. Protagonist Christopher Meloni, bekannt aus der Erfolgsserie Law & Order, überzeugt mit einer souveränen Leistung. Robert Forster (Oscar-Nominierung bester Nebendarsteller für Jackie Brown) und Maggie Grace (Lost, 96 Hours, Knight and Day) sind ebenfalls bekannte Gesichter. Recht solide Darstellung. (7/10)

Regie: Tom McLoughlins erstes kommerziell erfolgreiches Werk war der 6te Teil der Freitag der 13. Reihe mit dem Namen "Jason lebt" aus dem Jahr 1986. Danach folgten vorwiegend TV-Produktionen, wie auch Mord in Greenwich. 2001 hatte er seinen wohl größten Erfolg mit The Unsaid mit Andy Garcia. Nichtsdestotrotz hier eine relativ lückenlose, aber auch ausbaufähige Leistung. (6/10)

Fazit: Typische TV-Produktion und in Anbetracht dieser Tatsache auch ausreichend. Mangelt es ihm zwar an einer originellen Geschichte und Spannung, sind wenigstens die Darsteller gut. Der Film ist sehr seicht und ihm ist problemlos zu folgen. Ich bin mir unschlüssig, ob Krimifans ihre Freude damit haben könnten, oder gerade deswegen die Finger davon lassen sollten. Abends vor dem Einschlafen kann man ihn sich durchaus ansehen - Alpträume bekommt man jedenfalls davon nicht.

5/10 Punkte

Taxi Driver

Genre: Drama | Thriller

Erscheinungsjahr: 1976

Regie: Martin Scorsese

Besetzung: Robert DeNiro, Peter Boyle, Cybill Shepard, Jodie Foster, Harvey Keitel uvm.

Inhalt (kurz): Travis Bickle nimmt einen Job als Taxifahrer an, um kontaktfreudiger zu werden. Er begegnet dabei auch allerlei Menschen, sieht New York aber nicht nur von seiner guten Seite. So entwickelt sich auch seine Einstellung. Mehr und mehr beginnt er seinen Job und die Gesellschaft, in der er lebt, zu hassen.

Bewertung:

Story: Für die damalige Zeit ein äußerst intressantes und, vorallem samt dem Ende, kritisches und zeitgemäßes Thema. Der Beginn der Rebellionen und des Punks, vor dem Hintergrund des Vietnamkrieges, schön veranschaulicht am Militärlook und dem Irokesenschnitt. Das Drehbuch stammt von Paul Schrader (Wie ein wilder Stier) und soll autobiographisch sein. Eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Film gab es auch noch. (10/10)

Bild & Ton: Gut gedreht, gut inszeniert - hier bedarf es kaum Kritik. Selbst die Szenen im Taxi sind vorallem für die damalige Zeit sehr gut gemacht, man erinnere sich sonst an die billige Leinwand als Heckscheibe. Die Filmmusik stammt vom bekannten, leider 1975, wenige Stunden nach Beendigung der Musikaufnahmen, verstorbenen, Oscar-Preisträger Bernard Herrmann (Citizen Kane, Psycho). Auch für Taxi Driver gab es eine Oscar Nominierung. (9/10)

Darsteller: Oscar-Nominierungen für Robert DeNiro (bester Hauptdarsteller) und Jodie Foster (beste Nebendarstellerin). Zweitere erlangte durch diesen Film internationalen Bekanntheitsgrad und gehört mittlerweile bekanntermaßen zur gestandenen Hollywood-Größe. DeNiro zeigt hier wiedereinmal eine wirklich geniale Leistung und überzeugt dermaßen mit Glaubwürdigkeit, dass man ihm die Rolle zu 100% abkauft. Zur Vorbereitung fuhr er selbst mehrere Tage lang in New York Taxi - toll! (10/10)

Regie: Über Martin Scorsese selbst habe ich in zwei anderen Rezensionen bereits genug Worte verloren - bei Interesse bitte dort nachschauen (Departed + GoodFellas). Zu ihm persönlich noch hervorzuheben ist, dass er in einer Szene selbst eine Rolle übernimmt. Die Regie ansich ist gewohnt lücken- und fehlerlos und äußerst gut inszeniert. Man denkt sich, dass Scorsese auch mal angefangen haben muss und diese Anfänge weniger genial sein müssten - hier war er bereits sehr genial. (10/10)

Fazit: Es hinterlässt schlichtweg Staunen, Scorseses Werke zu betrachten und es macht einfach Spaß Robert DeNiro bei der Arbeit zu beobachten. Aber vorallem diese Kombination ist es jedes mal aufs Neue, die die Extraklasse ausmacht. Dazu noch eine ausgeklügelte Story, eine geniale Inszenierung und legendäre Szenen (DeNiro vor dem Spiegel mit der Waffe), wie es hier der Fall ist, und das Meisterwerk ist geschaffen. Muss man gesehen haben!

Ein kleiner, intressanter Hintergrund: Auf Grund des brutalen Endes, weigerte die Filmfirma sich, es so zu veröffentlichen und verlangte von Scorsese, es abzuändern. Dieser änderte es und zeigte es so der Produktionsfirma vor, welche sich auch damit zufrieden gab. Allerdings gab Scorsese seine Originalversion in die Produktion und so wurde der Film mit dem blutigen Ende in den Kinos gezeigt.

10/10 Punkte